ARCHIVIO CANTAUTRICI

Chiara Bevilacqua, in arte acquachiara, nasce a Roma nel 1999 e cresce in un mondo fatto di musica e teatro. Il pianoforte è il suo primo amore, scoperto a soli cinque anni, ma presto impara a muoversi anche tra le corde della chitarra, il basso elettrico e le sfumature della recitazione. A vent’anni trova la sua voce e comincia a scrivere canzoni che parlano tanto di sé quanto del mondo che la circonda. Tra il 2022 e il 2023 pubblica cinque singoli che raccontano la sua evoluzione artistica, aprendo la strada al primo album, atteso per il 2025 e prodotto da Andrea Allocca. Il nome acquachiara nasce quasi per gioco, intrecciando il suo cognome e la trasparenza che la contraddistingue, e omaggia il mondo musicale di Lucio Battisti, uno dei suoi riferimenti più profondi. Nel 2024 conquista il contest Music for Change con “piacere, Sofia”, un brano che affronta con delicatezza i temi della disuguaglianza e dell’emarginazione sociale, aggiudicandosi anche il premio Nuovo Imaie. Grazie a questo riconoscimento, nel 2025 calcherà i palchi di Casa Sanremo, dell’Uno Maggio Libero e Pensante di Taranto e partirà per il suo primo tour. Il suo stile, che intreccia cantautorato, folk, pop ed elettronica, crea un dialogo sincero con chi ascolta, come accade anche in “Come si fa”, il singolo che apre un nuovo capitolo della sua storia musicale. 🎧 da ascoltare: “Falene”, Come si fa”, Piacere, Sofia”

Mi chiamo Agnese Turrin, ho 24 anni e da 'grande' sapevo di voler fare la cantautrice. Così ho studiato pianoforte, chitarra e canto. Ho sempre vissuto le emozioni intensamente, nel bene e nel male. Credo che da questo nasca il mio profondo amore per la scrittura. Ho sempre desiderato raccontare il mio mondo interiore, e non essendo una grande oratrice, ma apparentemente una brava cantante, cantare era l'unico modo per farmi ascoltare. È presto diventata una necessità, esprimermi attraverso le mie canzoni. Negli anni ho cercato con cura le parole che descrivessero a pieno come mi sentivo. La necessità di riscatto che provavo era forte, insieme a un grande senso di ingiustizia. Così a Gennaio ho deciso di pubblicare la mia prima canzone, "La poetica del Male". Successivamente, "Naufragare". La prima parla di rabbia, le seconda di un profondo senso di solitudine. Ma sappiate che, nell'album a cui sto lavorando, vi aspetta anche tanta luce, gioia, fiducia e speranza. 🎧 Da ascoltare: "La poetica del male" e "Naufragare"

Mi chiamo Federica, ho 28 anni e sono sarda, ma vivo a Torino ormai da 9 anni. Albero di Carta è il mio progetto solista e nasce da un bisogno naturale: quello di farsi ascoltare. Ad avere questa esigenza sono le diverse parti di me, che immagino come tanti rami nati dallo stesso tronco e che cercano di fiorire. Varie sono anche le mie passioni: oltre quella della musica c'è anche quella del teatro. Nei miei brani mi piace unire questi due mondi giocando col dare un'impronta teatrale all'interpretazione dei testi. A marzo ho pubblicato il mio primo singolo e attualmente continuo a scrivere e a cercare occasioni in cui poter condividere la mia musica e cantare in compagnia della mia chitarra. 🎧 Da ascoltare: "Testa".

Nasce il 15 gennaio 1992 a Catania, inizia ad appassionarsi e ad innamorarsi della musica sin da piccola grazie al padre, anche lui era cantautore, e alla madre ballerina ed insegnante di danza classica e flamenco. Sale sul palco per la prima volta da bambina con il padre durante alcuni dei suoi live. Da sempre innamorata delle parole, comincia a capire di poter unire la passione per la musica con la sua passione per la scrittura e si cimenta nei primi esperimenti di creazione di una canzone. Nel frattempo nel 2015 nasce il progetto musicale Beija Flor, formato da Alessandra Pirrone e Giulio Matheson. Esce la prima pubblicazione del duo dal titolo “Kunene”, un EP che racchiude un po’ il loro modo di fare musica insieme. Parteciperanno a festival e premi come: Etna InBlues, Premio Parodi, Premio Bianca D’Aponte. Attualmente il duo sta lavorando alla seconda pubblicazione. Alessandra scrive e compone canzoni in differenti lingue tra cui il siciliano, lingua con cui ama esprimersi e sperimentare. Perché è la lingua siciliana che, meglio delle altre, parla delle sue origini, della sua anima e dei suoi sogni. 🎧 Da ascoltare: "Trasi Focu" e "Luna curuna".

Alice Isnardi, classe 2001, è una cantautrice Jazz/R&B e violinista torinese. Ha all’attivo brani inediti già esibiti in vari live, a Torino, Roma, Pesaro, Asti, Alessandria (Soundswood Festival, Zoemicrofestival, Festa delle Cucine Monferrine), e contest (Castrocaro, Haiki Plus, Al Ritmo Delle Donne); in parallelo a live di standard jazz in duo o band. Scrive brani per altri/e artisti/e, studia Canto Jazz al Conservatorio Vivaldi, e fa parte dell’ensemble torinese di world music “Lapsus Lumine”. 🎧 Da ascoltare: "Nostalgia" e "Fuga".

Mi chiamo Alice, in arte Alis Mata, ho 28 anni e ho un progetto cantautorale dal 2020. Sono di Roma ma ho vissuto gli ultimi 5 anni a Firenze e sto per trasferirmi a Milano. A livello di testo, affronto con ironia temi legati alla crescita personale: per esempio, il rapporto con il cibo (Wafer), come questo rapporto può oscurare l’amore (Amare male), la ricerca di felicità che è complicata dal rumore dei pensieri di troppo (Alice). A livello di suono, approccio il pop partendo da una composizione decisamente folk. Ho alle spalle una cinquantina di live in diverse formazioni, in locali, case, terrazze, feste dell’Unità, piazze e contest sparsi per l’Italia. 🎧 Da ascoltare: "Wafer" e "Amare male".

Alma Mina è una cantautrice milanese trapiantata a Roma da pochi anni. Studia al Saint Louis e frequenta i locali e l'organizzazione live con entusiasmo leggermente ossessivo. Lavora al suo progetto di inediti in italiano, curandone gli arrangiamenti live sia da sola che in diverse formazioni con altri musicisti. Offre musica artigianale beverina, di sapore dolce, retrogusto amaro e gradazione alta. Miscela svariate influenze alla ricerca di un suo ceppo contagioso. Rincorre parole da posare sul silenzio, situazioni scomode, bizzarri guai: storie da raccontare. 🎧 Da ascoltare: "Ogni scelta è in perdita" e "Margheritine".

Silvia Marino aka Amarena è una cantautrice e chitarrista rock che vive a Roma. Per diversi anni si dedica allo studio della chitarra elettrica rock blues e suona in varie band locali. Decide infine di dedicarsi alla composizione dei suoi pezzi che spaziano dal pop rock al synth pop. Ama le contraddizioni e i versi dolceamari dal gusto un po’ rétro. 🎧 Da ascoltare: "Scioglimente" e "Verde veleno".

Anna Nata è una cantautrice pugliese (ma vive a Milano). Studia chitarra e canto da giovanissima, e comincia a comporre poco dopo. Dal 2022 decide di trasformare la vocazione per la scrittura in un vero progetto artistico. Il suo EP di debutto è Mattoni Rossi, coprodotto insieme al musicista Angelo Brillante. Per Anna, scrivere è una necessità più che un desiderio. Raccontare restituisce senso agli eventi–dolorosi, o anche solo dolorosamente intensi–che colpiscono con la casualità del fulmine, lasciando dietro di sé un barbaglio di luce e un’eco di tuono. Narrare è trasformare il rumore in musica: come tale, il ricordo può ancora recare meraviglia senza generare sgomento. La chitarra–acustica soprattutto, ma non solo–è la grande protagonista degli arrangiamenti. Lo strumento è attento interprete delle sottili traiettorie emotive dei brani: in sintonia perfetta con la voce calda dell’autrice, oscilla tra la delicatezza nostalgica dell’acqua che si ritira, e lo schiaffo dirompente dell’onda sullo scoglio. Seguitela che proprio domani uscirà il suo EP! 🎧 Da ascoltare: Mattoni rossi, Pisa di notte, Sette mesi.

Anna Turrei, cantautrice classe ‘96 di Sonnino in provincia di Latina, sin da piccola studio canto e danza. Finito il liceo mi sono trasferita a Milano per approfondire i miei studi musicali e mi sono diplomata all’accademia di performing arts MAS. Innamorata di Milano sono rimasta anche dopo aver completato gli studi, con la fortuna di conoscere diversi musicisti e produttori con cui ho lavorato e da cui sono nate anche delle belle collaborazioni. Ho partecipato a molteplici concorsi, tra cui “Promuovi la tua musica” vincendo il primo premio compilation con un mio inedito. “Bucharest in Music” arrivando prima. Al “Premio Lunezia” conquistando il premio Radio Bruno. Ad Area Sanremo dove ho presentato il mio secondo inedito “Le stanze della mente”. Sono arrivata alla semifinale del “NEW YORK CANTA” con un mio inedito, presentato anche allo Spaghetti Unplugged di Milano sul palco dell’Apollo. Ha aperto i concerti di Gerardina Trovato e Lara Taylor. Lavoro come corista nel tributo a Michael Jackson di Lenny Jay, come front in una band Funky di Milano e in un Duo acustico. Inoltre ho lavorato come performer nei musical “We will rock you” e “Sogno di una notte di mezza estate”, ho interpretato Sofy in “Mamma Mia” e Dionne in “HAIR”. Ho partecipato ad Xfactor Italia e Romania. I miei ultimi due pezzi sono BIPOLARE E DEJAVU che sto portando in tutta Italia in apertura del tributo a Michael Jackson e che ho portato nel mini tour che ho fatto in Puglia dal 4 al 10 agosto. 🎧 Da ascoltare: "Bipolare" e "Tra le braccia di Morfeo".

ANNABIT è un progetto cantautoriale femminile future-pop che mescola suoni algoritmici sintetici, parole riflesse su vetri spezzati e una voce camaleontica. Amori cibernetici, post-umanità e surf nella società liquida sono i temi delle canzoni che danzano su asimmetrici (heart) beats. Nel 2018 ha autopubblicato il primo disco, intitolato "Né con Speranza, Né con Timore", con testi in italiano e sonorità dream-pop. Nel 2022 entra nel roster Dischi Soviet e pubblica il disco “The Endless Now, We Are Living In” con testi in inglese e sonorità più elettroniche e future-pop. ANNABIT ha all'attivo live in tutto il nord Italia ed è stata opener dei concerti di Nada, La Rappresentante di Lista, Myss Keta e Molly Nilsson. annabit.com 🎧 Da ascoltare: "Cercasi giovane brillante" e "Dreamers".

Azzurra Sorgentone, in arte Azzurra, è una cantautrice dalle origini abruzzesi. Eredita dalla sua famiglia la passione per la musica, il canto e la scrittura. Azzurra ha gli occhi marroni e vive intensamente tutte le emozioni, portandole nei suoi testi, riconoscibili per la spiccata vitalità e autenticità. Per l’artista le parole sono estremamente importanti, ma smorza la pragmaticità dei suoi scritti viaggiando sempre su basi electro funky, R&B e dance. Dal 2020 pubblica diversi singoli tradizionalmente pop ed energici. Nel 2022 viene selezionata per aprire i live di Shade, mentre l’anno dopo, nel 2023, è ospite del format Milano Cantautori, all’Arci Bellezza. Dopo un anno di pausa, a settembre esce il singolo “La vita non spiega”, seguito da “Nanna ninna”: i due brani mostrano una prospettiva più intima e di rottura rispetto ai precedenti lavori, aprendo la strada all'uscita del suo primo EP “L’altra me”. 🎧 Da ascoltare: "La vita non spiega" e "Nanna ninna".

È una cantante e compositrice toscana. Fin da piccola ama scrivere canzoni e cantarle in pubblico accompagnandosi con la chitarra... ma decide di dare una possibilità alla sua musica solo a 33 anni! Nel frattempo si laurea in canto lirico, approfondisce la musica barocca e quella contemporanea, lavora nei cori lirici dei teatri, vince concorsi internazionali e partecipa a concerti e opere come solista in Italia e Europa. Nel 2021 avviene la metamorfosi: inizia ad approfondire la sua passione per i sintetizzatori e a sperimentare arrangiamenti elettronici (il suo modello è Bjork), si costruisce un piccolo studio di registrazione e abbandona altre opportunità per dare vita a questo suo progetto ed essere finalmente libera di esprimersi. Così iniziano a sgorgare nuove canzoni, di notte e di giorno, sempre in inglese, spesso oscure e scomode (parlano di libertà negate e antispecismo, di molestie che diventano un pretesto per rinascere e chiedere piacere, di rivoluzioni femministe, di insicurezze e paure), ma anche luminose e intime (che esprimono la malinconia per l'infanzia, il legame con la natura e l'arrivo di nuove speranze). Questo suo mondo interiore e sonoro viene racchiuso nelle 14 tracce che formano il suo primo album "Winter Circle", uscito alla fine del 2023 e interamente composto e registrato da lei, con sintetizzatori analogici, un organo vintage, un piano Rhodes e alcune percussioni. Nell'ultimo anno ha partecipato ad alcuni concorsi (finale di Arezzo Wave Toscana, Permette Signorina, concerto del Primo Maggio a Latina) e ha cercato di destreggiarsi tra i live, la promozione e alcune nuove produzioni... adesso sta lavorando con entusiasmo al nuovo LP che uscirà nella primavera del prossimo anno! 🎧 Da ascoltare: Childhood, Decadence e Matriarchy

CARENZA503 si divide tra saggistica, militanza e scrittura di rime dalle piazze per le piazze portando rabbia transfemminista queer ed emotività scompensata. Porta sonorità hip hop classiche, melodiche e sperimentali dal 2021e ha cominciato a performare sui furgoni delle manifestazioni queer. Sia ləi che la sua musica oltrepassano i confini dei generi. 🎧 Da ascoltare: ".. E la misoginia", "Così come va detto - Palestina libera" e "nn è x voi".

Carolina Piola, cantautrice per esigenza. Negli anni partecipa come autrice e cantautrice a vari concorsi, tra i quali il “Tour Music Fest”- semifinale - e il “Premio Lunezia Rai” dove si classifica tra i cinque finalisti nella categoria “Autori”. Nel 2016 è ad "Area Sanremo" con il brano “Dentro a un fiato”, prodotto da Maurizio Campo e per diversi anni si esibisce live nella formazione “Carolina Piola&Mattia Niniano Acoustic Duo” con cui realizza l'EP omonimo. Nel 2019 collabora con il compositore Enrico Pesce alla colonna sonora del film “Dolcissime” di F. Ghiaccio, scrivendo i brani "Sweety Honey" e "Dolcissime sirene", sotto l’etichetta Less is more e BMG Italia. Il film prodotto da Indiana Production e distribuito da Vision Distribution viene trasmesso in più di 200 sale in tutta Italia e poi su Sky Cinema e Rai due. Nel 2023 è finalista al PeM Contest - Parole e Musica in Monferrato dove si aggiudica il premio della critica. A luglio 2024 esce "Volevo Dirti", singolo che anticipa il suo progetto discografico cantautorale, prodotto da Leo Curiale sotto l'etichetta Carioca Records e distribuito da Ingrooves Music Group - Virgin. A gennaio 2025 esce il suo nuovo album intitolato "Tutto Sommato", composto da 9 inediti, prodotto da Leo Curiale e Gianni Bini sotto l'etichetta HoG Records e distribuito da Warner Music Italia. Attualmente si sta preparando per tornare live in primavera/estate con una nuova formazione tutta da scoprire.

Chiara D'Auria è una cantautrice lucana, “Féssë a cchi muórë” è il suo album d'esordio pubblicato nel 2023. Un lavoro di World Music e sonorità folk: il primo disco scritto interamente in titese, particolare dialetto gallo italico. Si tratta di un concept album che mette in luce la complessità e l'universalità della Basilicata, posta da sempre al centro delle grandi questioni legate al Meridione. Un progetto intenso e intimo che parla al presente guardando il passato. Nel 2023 Chiara riceve l'assegnazione del riconoscimento per il secondo Memorial Michele Di Potenza come "Giovane e innovativa cantautrice folk lucana", promosso dalla Rassegna Nazionale di Musica e Spettacolo Festival di Potenza, e nel 2024 è finalista ai premi nazionale e internazionale: Botteghe d'Autore e Premio Parodi. 🎧 Da ascoltare: "Dupu" e "Fésse a cchi muóre".

ClemCaramel (nata a Genova nel 1995) è una cantautrice e produttrice. Disegna e canta da quando è bambina, scrive canzoni dall’adolescenza e ad oggi compone, produce e mixa la sua musica. Il suo sound mescola elementi folk ed elettronici in atmosfere nordico-celtiche. Usa l’inglese come sua prima lingua artistica per il suo ritmo e la sua musicalità oltre che per le sonorità più affini al suo animo. È uno spirito libero che impara le regole per poterle infrangere e rendere reale, attraverso la sua creatività, il mondo che immagina e costruisce da anni tra canzoni, illustrazioni, foto e video. A settembre 2024 è uscito il suo primo EP, “The Healing Of Time”, con la collaborazione di Manuela Manzo (@chililily_) alla scrittura ed Erica Kim (@kkimerica) per il mastering dei brani. 🎧 Da ascoltare: Crazy Dream, Maybe I Loved (You), Until The End.

Fra il 2005 e il 2010 ha collaborato con vari musicisti per progetti e spettacoli sperimentali di musica, poesia e immagini, performance sonore site-specific, oltre a varie discografie (G. Mori, R. Mori, L. Gavini, Lore Ielo, M. Becucci, Daniele Timo Secondi, Atterraggio Alieno, C. Sciannameo, Night Italia di M. Fioramanti). Dal 2012 insegna canto e collabora al progetto Psychodreamtheater di F. L. Panizzo e con la danzatrice Butoh e performer C. Burgio per diversi spettacoli (CORPO GEMMANTE 2013, ABITO 2015, MOONLIGHT REFLECTION 2017). Dal 2016 sperimenta il mondo dell’improvvisazione vocale grazie alle Circle Songs. Nel 2017 e 2018 ha organizzato, insieme a Massimo Iuliani, due edizioni della Residenza Artistica Electro Circle Songs, progetto con voci dal centro-nord, tutt’oggi attivo. Dal 2019 al 2021 é voce recitante ne L’OSPITE – Concerto Poetico dedicato a F. Woodman (testo A. Allegri, Arpa A. Focardi, danza C. Burgio). Il 29 nov 2022 pubblica la sua prima raccolta CANTI MEDICINA, preceduta da due singoli. Nella raccolta due brani sono stati scritti da due sue allieve (C. Bini e I. Bilancino). 🎧 Da ascoltare: "Ricorda chi sei", "Magia" e "Mama Cacao"

DEIRA, all’anagrafe Erica Meneguzzo, classe 1999, è una cantautrice vicentina. “Impasto emozioni, mangio carbo, vomito melodie” “Costante di vita lividi di gioia” “Campionessa olimpica in vasche di ricordi a stile libero”. Il suo singolo "Lividi di Gioia" è stato selezionato come colonna sonora per la serie TV "The Kardashians”. Ascoltando le sue canzoni riuscirai ad entrare in un mondo di sensazioni e immagini contrastanti, dove ogni nota è un'opportunità per esplorare la tua stessa interiorità e celebrare la vita in tutte le sue sfaccettature. Lo stile di DEIRA non è incasellabile in un genere definito: sonorità indie pop e urban, si fondono rendendo lo stile di DEIRA magnetico e riconoscibile. 🎧 Da ascoltare: Un segnale dal cielo, Trentagiga e Antartico.

Domi @domi.masi è una cantautrice romana che aspetta a braccia aperte il ritorno delle sonorità anni ‘90. Soffre, mangia pizza bianca, insegna canto, dirige cori, scrive e rimane nell’eterna indecisione su praticamente tutto. Anche su quanto è seria e quanto è clown. Al momento ha deciso di mischiare queste sue due anime e vedere dove la porteranno. Ha fatto uscire i suoi primi tre singoli “Due litri d’acqua”, “Di Sconfiggerti” e “Piccole parti di me” a cavallo tra il 2022 e il 2023. Ha aperto il concerto del cantautore Avincola all’Alcazar, l’Asino che vola, e Snodo Mandrione. 🎧 Da ascoltare: "Piccole parti di me" e "Due litri d'acqua".

Donia Nö è una cantautrice toscana di adozione romana. Nel 2019 (dopo varie esperienze in progetti sia cover che di musica originale) guidata dall’esigenza di potersi esprimere completamente, da vita al suo progetto solista che, causa Covid, vedrà la luce solo a novembre 2021 a nome d’arte di“The Silence”, con il primo singolo e altri quattro brani pubblicati successivamente. Nel 2022 inizia la sua attività live accompagnata da una band di tre elementi, aprendo a Cigno, alla band Le Cose Importanti e partecipando ad alcuni contest fra cui “Firenze Suona” e “Lazio Sound”. Nel 2023 diventa Donïa Nö ed esce con il primo singolo in italiano. Nel Luglio 2023 suona al Men/go Music Fest di Arezzo in apertura a Colla Zio e Rosa Chemical e riprende la sua attività live. Nine Inch Nails, The Soft Moon, Fever Ray, Bones UK, Subsonica e molti altri sono tra le varie influenze che Donïa riporta nel suo sound, caratterizzato da elettronica e suoni distorti, voci pulite e sporche che si alternano, urla e melodie eteree. Le atmosfere dark sono onnipresenti e i synth e le chitarre che li producono, creano un immaginario inquietante ma allo stesso tempo magnetico. La paura della morte, le pressioni sociali e il femminismo sono alcune delle tematiche dei brani che abbiamo sentito nei primi due singoli usciti nel corso del 2023 come anticipo del suo primo EP pubblicato il 6 Aprile 2024. Quello di Donïa è un esorcismo collettivo e di sé. E’ musica per alleggerire il peso dell'ansia post-moderna, prenderne atto e, in fin dei conti, ballarci su. 🎧 Da ascoltare: Finché sono viva, Un'altra strega e Da sola

Giulia Dogliatti, in arte “Dreaming Alis”, classe 1992. Figlia dei boschi e della musica naturale. Cantautrice, pianista e performer di teatro musicale. Laureata al Conservatorio “G. F. Ghedini” di Cuneo in Canto Pop/Rock e in didattica del pianoforte, specializzata in Musicoterapia presso l'Associazione Professionale Italiana Musicoterapeuti. Formata in Yoga del Suono e della Voce (Svara Yoga) presso il Gitananda Ashram di Altare (SV), ha approfondito lo studio dell’harmonium e del canto classico indiano proprio in India. Insegnante di songwriting, canto, vocalità e musica-gioco, in scuole pubbliche e private della provincia di Cuneo, tra cui l’APM di Saluzzo e il sistema scuole “Academia Montis Regalis” diretto dal Maestro Maurizio Fornero. Ha studiato e collaborato con i migliori artisti della Musica cantautorale italiana e con i turnisti del mondo dello spettacolo pop e jazz, quali Elisabetta Maineri (cori Elisa, Mango, Albano), Tiziana Ghiglioni, Diego Baiardi (tastiere di Samuele Bersani), Flavio Secco (chitarre di Emma), le cantautrici L’Aura, Ilaria Porceddu, Dolcenera, Fabio Gurian (direttore orchestra Rai e arrangiatore per Dolcenera, Subsonica, Red Canzian, Arisa, Mengoni), Maurizio Campo (tastiere Raf, Tozzi, Ron), Riccardo Galardini (chitarre Ivano Fossati, Lucio Dalla). Ha all'attivo "Creando Vides", un EP di canzoni che traggono ispirazione dagli elementi naturali, e tre spettacoli teatrali scritti da lei stessa: “Pezzi di Me”, format che coinvolge una band e racconta con un programma radiofonico la ricerca del femminile, "Azrael Autumnus”, commistione di musica e mentalismo, e "Le Stagioni Di Un Fiore - Vita di Iris", che racconta il femminile in modo inaudito, unendo musica e letteratura. Propone anche percorsi di Sound Healing transculturale, per promuovere il benessere psicofisico della persona tramite i suoni, senza confini culturali nè etichette. 🎧 Da ascoltare: "Il carnevale delle opportunità (aria)" e "Creando vides (spirito)".

Elisa Erin Bonomo è una cantautrice e polistrumentista veneziana. Nel 2017 pubblica il suo disco d'esordio "Antifragile", vincendo il Premio della Critica al Premio Amnesty 2017 con il brano "Scampo", dedicato al tema della violenza domestica. Nel 2018 vince una Targa Tenco con due brani ("Scampo" e "Puttana") inseriti nell'album collettivo a progetto "Voci per la Libertà - Una voce per Amnesty". Nella sua intensa attività live da solista e con band apre i concerti di NADA, Daniele Silvestri, Diodato, Maria Antonietta, EDDA, Blindur. A novembre 2021 esce "Sinusoide", il secondo album dell'artista veneta sotto etichetta Dischi Soviet Studio. Nel giugno del 2021 con il brano “Petra” è tra i finalisti di Special Stage 2021. Nel 2022 è finalista al concorso L’Artista che non c’era. Nel 2023 “Come dirti” e “Mille splendidi soli”, contenute in Sinusoide, vengono inserite nella colonna sonora del docufilm "Rumore - Human Vibes", dove si raccontano 20 anni di canzoni e diritti umani attraverso la voce di Amnesty International - Italia. E' presente anche nel volume "Cantautori e cantautrici del nuovo millennio - Il dizionario" di Michele Neri e in "FemIta - Femmine rock dello stivale (vol. II)" di Laura Pescatori ( Edizioni Underground?). 🎧 Da ascoltare: "Maleducata" e "Altrove".

Elisabetta Arpellino (classe 1997) è una cantautrice di origine astigiana, trapiantata a Milano per perfezionare i suoi studi artistici. Fin da piccola coltiva la sua passione per la musica e per la scrittura, infatti, all’età di 11 anni inizia a scrivere le sue prime canzoni. Negli anni partecipa a diversi premi per autori e festival: Festival di Saint Vincent (2013) vincitrice categoria inediti, Festival Voci nuove di Montecatini Terme (2013) vincitrice categoria inediti, Provoice Festival (2013) Premio miglior autore, Festival di Castrocaro nel 2014 arrivando in semifinale, Premio d’Autore Città di Asti (2015), Incanto Summer Festival (l’edizione del 2018 e del 2019), Premio Lunezia (2018). Nel 2017 apre il concerto di Annalisa e l’anno seguente apre il concerto di Gino Paoli durante la manifestazione La Barbera Incontra a San Damiano d’Asti. Nel 2019 pubblica il suo primo Ep “Da dove riparto” una raccolta di brani significativi scritti dal 2013 al 2018. Nel 2022 escono i singoli “L’amore cos’è” e “Senza fondo” prodotti in collaborazione con Veronica Gori. A marzo 2023 esce “Anita”, title track del secondo Ep dell’artista uscito il 31 marzo 2023. 🎧 Da ascoltare: "L'amore cos'è" e "Senza fondo".

Eugenia Martino è una cantautrice, autrice e compositrice romana, classe 1986, nel 2016 firma con AreaSonica Records con la quale pubblica l’Ep “DANDY&ROLL” prodotto in collaborazione con Maria Grazia Fontana. L’Ep riscuote un discreto successo nell’underground, il brano MAGGIO arriva semifinalista al Premio Lunezia, il secondo singolo “Lacrime di ghiaccio” arriva in finale al premio “Senza Etichetta” mentre il terzo singolo CIELO vince il miglior testo al Premio nazionale “Donne d’autore” e arriva in finale al Festival di Ghedi e a Musicultura. Nell’estate del 2018 viene chiamata ad aprire concerti di alcuni artisti rinomati come Massimo di Cataldo e Giuseppe Anastasi. Nel 2018 pubblica il singolo in memoria di Davide Astori, ”CANZONE PER DAVIDE, brano diffuso dall’A.C FIORENTINA. Nell’estate del 2018 scrive il brano “Ladro per te” per Davide Rossi con cui vince il Roma Summer Contest. A gennaio 2019 il brano “ MARIELLE” scritto per Ylenia Iorio vince il Premio Donida, ed ottiene un contratto editoriale con la Universal Music Publishing e viene assunta al C.E.T - Scuola di Mogol - come docente del corso Autori di Testi. A Dicembre del 2021 esce il disco d’esordio “L’alieno, il califfo e la bambina” prodotto da Mogol e Massimo Satta. Dal 2023 inizia un percorso di scrittura cinematografica ed entra nel team di sceneggiatori di Nordax Film. 🎧 Da ascoltare: "Niente tra di noi" e "E allora".

FEBE è una giovane cantautrice di Firenze, classe 2000, da qualche mese sulla scena con l’EP d’esordio “Drowning”, tutto in lingua inglese, che ha prodotto da sola con tanta determinazione e forza, pensando a ogni particolare e soprattutto alla musica e ai testi dei suoi brani molto personali che raccontano con autenticità un tema delicato e comune: la salute mentale. Prima di pubblicare il suo primo progetto, ha partecipato a ‘Talenti Valdarno’ nel 2017 arrivando in finale e ‘The Coach’ nel 2021. A fine 2023 appare in ‘E viva il videobox!’ su Rai 2 e il suo primo singolo “What if” è stato primo in classifica radio monitor per una settimana nella ‘Absolute beginners’ di Rockol.it. Laureata in graphic design e multimedia alla LABA Firenze, alla tesi ha portato il suo primo progetto musicale, stupendo la commissione che l’ha premiata col massimo dei voti perché ha unito ragione, sentimento e creatività. Ha pensato al concept, la direzione artistica, il posizionamento, la personal brand identity, la comunicazione visiva e, ovviamente, alla musica. 🎧 Da ascoltare: What if, Lost potential e Is this living life.

gama, alias di Graziachiara Melissa, è una cantautrice e produttrice lucana (è nata e vive a Pisticci, Matera). Si dedica a lungo alle attività di vocalist e insegnante di canto, per poi, nel 2023, dare il via al suo progetto solista completamente autoprodotto. Il 15 novembre è uscito il suo primo ep MONSTER che è stato anticipato da 4 singoli: Fuori (in ogni) luogo, Nuvole, 3 decine e 6 unità e Thin. A luglio 2024 vince la IV edizione del contest Permette Signorina (Roma). Ad ottobre 2024 è tra le dieci finaliste della XX edizione del Premio Bianca D'Aponte (Aversa, CE). 🎧 Da ascoltare: 3 decine e 6 unità, Thin e Nuvole.

La musica art-pop/dark-folk di Gintsugi avvolge le ombre con la luce, esponendo la bellezza delle nostre imperfezioni. Gintsugi trova la sua forza nella vulnerabilità, esacerbando il suo corpo emotivo su una linea stretta tra esposizione e rottura. Cantante e polistrumentista (pianoforte, elettronica, chitarra), compone e produce il suo lavoro. Ha collaborato con Victor Van Vugt (Nick Cave, Beth Orton) che ha prodotto il suo primo EP omonimo, Yoad Nevo (SIA, AIR) che ha mixato il singolo Outside. È stata in tournée in Italia, Francia, Svizzera e Germania. Il suo primo album completo è previsto per l'autunno del 2023 tramite SONO music group e Beautiful Losers Records.

Cantautrice, performer, cantante, autrice, attrice, artivist, operatrice culturale, vocal coach, founder & director G StudioLab. Ha aperto concerti e condiviso il palco con grandi nomi della musica italiana (Finardi, New Trolls, etc). Tra le collaborazioni: rinomati musicisti, direzioni artistiche di festival ed etichette discografiche, centri di produzione teatrale, giurie, scuole, magazine, tv. Con un'ampia esperienza alle spalle, dopo un ep e alcuni singoli, nel 2019 pubblica “Non eri prevista”, album frutto di collaborazioni importanti e prodotto da Guido Guglielminetti (bassista/produttore di De Gregori). Finalista Area Sanremo, ha vinto vari Premi Nazionali, ricevuto ampi consensi e conseguito riconoscimenti degni di nota. Nel 2024 esce con "Rossa come le streghe", singolo che ha coprodotto e che vede la partecipazione di Michele Monina (noto critico musicale, scrittore, autore tv) e Gae Capitano (stimato autore, arrangiatore, compositore, produttore). Da vari anni si divide tra didattica, concerti, teatro, progetti italiani ed europei, performance ed eventi culturali. Esplora tematiche come identità, consapevolezza, corpo, stereotipi, linguaggio, promuovendo la cultura del rispetto e della parità. 🎧 Da ascoltare: Rossa come le streghe, Lucida e Famme giocà

Giula, all’anagrafe Giulia Lazzerini, nasce a Monza e si appassiona alla musica sin da molto piccola approcciandosi alla chitarra classica, il cui timbro caldo e confortante ha accompagnato la scrittura dei primi brani. Nei testi in lingua inglese racconta con sincerità di sé e delle proprie esperienze. La musica le permette di decifrare la realtà che la circonda e che spesso e volentieri appare incomprensibile. Manifesta il fermento del proprio mondo interiore e l’urgenza di essere sé stessa ispirandosi alla natura - da cui torna sempre per sentirsi libera e protetta - e intrecciando melodie, sonorità acustiche, oniriche ed emotive suggeritele dalle sue influenze jazz, folk e pop.

Giulia Imperato è una cantautrice Salentina. Cresce in un piccolo paesino fra mare, musica e tradizioni popolari, che formano -e a tratti disfano- la sua giovane identità. Proprio questo rapporto controverso con le sue origini diventa il motore della sua scrittura. Sin da bambina scrive canzoni influenzata dalla scena pop del momento. Crescendo, Giulia si innamora del cantautorato, che, insieme a un ormai radicato amore per la musica tradizionale salentina, segna un cambio di rotta nella scrittura di musica e testi che da quel momento avranno un’impronta cantautorale e folk. Oggi vive a Milano, dove continua la sua ricerca artistica tra radici e nuove direzioni. 🎧 Da ascoltare: Fimmana”, “La Felicità” e “Onde Bianche”

Mi chiamo GiusiPre, mi definisco una cantautrice eclettica e scrivo canzoni che parlano di miti, fiabe e dilemmi esistenziali. Ho iniziato a prendermi sul serio pubblicando il mio primo EP nel 2020, intitolato "Canzoni indigeste"! In autunno uscirà il mio secondo EP e non vedo l’ora di farvelo ascoltare! 🎧 Da ascoltare: "Caos contemporaneo" e "Fisica".

Grazia Di Grace è il mio nome d’arte, sono una cantante, compositrice e lyricist veneta. Dall’età di 16 anni canto / ho cantato con diverse formazioni musicali – solo chitarra e voce; trio voce e chitarra, violino, vibrafono; trio voce, clarinetto e chitarra – componendo musica originale. Nel 2013 mi sono diplomata in Canto Jazz al Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza. Svolgo ora in tutta Italia un’intensa attività concertistica con progetti di musica jazz, swing e jazz manouche. Continuo a perfezionarmi sotto la guida dei migliori maestri di musica afroamericana tra l’Italia e New York City. Ho cantato e collaborato con Thomas Kirkpatrick, Samy Daussat, Sandro Gibellini, Marco Bovi, Luca Pisani, Stefano Doglioni, Pasquale Grasso, Oscar Zenari, Massimo Chiarella, Bruno Marini, Musica d’Antikamera ed altri. Mi sono esibita durante il Vicenza Jazz Festival (ho avuto occasione di cantare durante le jam sessions con Bobby Watson, Dado Moroni, Andrea Pozza, Jacob Collier), Padova Jazz Festival, Treviso Jazz Festival e nelle rassegne “Donne in Jazz” di Este (PD) e “All that Jazz” at Laurin Bar (BZ). Ho registrato gli album Grace D “Ain’t Nobody’s Business” (2014 – con Bruno Marini e BCBag), “Grazia Di Grace meets the Bebop Cats” (2016 con Thomas Kirkpatrick alla tromba, Marco Bovi alla chitarra, Luca Pisani al contrabbasso, Alberto Chiozzi alla batteria) per l’etichetta discografica HipCodeRecords e “GOING HOME”, registrato a New York nell’ottobre 2019 e uscito nel 2021 per l’etichetta digitale Records DK. Nel 2022 ho realizzato lo spettacolo “Radici”, che unisce musica e poesie originali in lingua italiana e inglese, la danza di Marta G Tabacco, alcune sculture in fil di ferro di Giovanni Pinosio e alcuni video creati da Marco Ducoli. 🎧 Da ascoltare: "Interwine".

Nome d'arte di Greta Palmieri, è nata in Lituania nel 1998 e fin dai 10 anni, appena arrivata in Italia, si è dedicata allo studio del canto, con una speciale predilezione per pop e jazz da privatista partecipando ai vari stage masterclass e contest musicali. Già diverse le canzoni registrate dalla cantautrice di Corridonia, in provincia di Macerata. Nel 2023 Gretel ha partecipato anche al casting della televisione di Stato di San Marino per “Una Voce Per San Marino”, è stata protagonista della trasmissione di Rai 2 di Fiorello “E viva il Videobox” e Sogni di Gloria su Rai Radio 2 su rai 2 .

HELLEN nome d'arte di Elena Pavan, cantautrice canturina classe '93. Appassionata della musica e del canto fin da piccolina, inizia a praticarla alla fine degli studi superiori. Impara da autodidatta a suonare l'ukulele con cui accompagna i suoi primi esperimenti canori. Nel 2020 entra a far parte di un coro pop della sua zona "Eufonicamente" con cui comincia ad esplorare le sue possibilità vocali e esibirsi in pubblico. Sentendo la necessità di esprimere in musica ciò che vive e che ha dentro di sè, inizia a scrivere e pubblicare i suoi primi pezzi dal 2023. Con Nicholas Pini alla chitarra, si immerge in un cantautorato italiano moderno, che spazia da ballad con sonorità indie-pop, pop-folk, a pezzi più energici con influenze indie- rock. 🎧 Da ascoltare: LIMBO RESTA ANCORA UN PO' ⁠E' LUGLIO MA PERCHE' SENTO FREDDO

Ida Elena, cantante e cantautrice di musica celtica e folk, propone un viaggio nelle terre celtiche con una voce forte ma eterea e un suono solido, virtuosistico e fresco. La musica di Ida Elena è un crocevia in cui cantautorato, musica folk irlandese e contaminazioni incontrano le melodie del pop tra atmosfere mistiche e sognanti. Oltre alla chitarra, Ida Elena suona il tamburo sciamanico, e ciò che ne risulta è un momento assolutamente arcaico e mesmerizzante, ma al tempo stesso energico. Ida Elena ha vinto 22 premi nel mondo per il suo videoclip "Native Spirit" tra il fantasy e il mistico, ed è best female vocalist di Musica Celtica Italia del 2022. Ha suonato inoltre nei festival medievali di tutta Europa tra cui Wave Gotik Treffen, Festival Fantasia, Semper Memento Mori, Greenfield e molti altri. 🎧 Da ascoltare: "Folliapoesia" e "Wild".

Sono Ilaria Magnaguagno, cantante e cantautrice di origine veronese, ma attualmente residente a Schio (VI). Canto e ballo da quando sono nata e scrivo canzoni da un pò di anni oramai, ma solo l'anno scorso ho trovato la forza e il coraggio di espormi e condividere con il mondo questa parte di me portando alla luce la mia arte. Il 25 Dicembre 2023 è uscito il mio singolo "Libera" (presentato al Premio Lucio Dalla a Settembre 2024 passando in finale), un inno a liberare quello che siamo nella nostra essenza senza farci ostacolare nell'avventura della nostra vita dai pensieri e giudizi delle persone. Il 1° Marzo 2024 è uscito il secondo singolo "Lascio andare" (presentato a Febbraio a Sanremo in occasione di Vetrina Sanremo del Premio Lucio Dalla), un dolce invito a lasciare andare tutte le persone-cose-situazioni che ci bloccano non permettendoci di vedere e accogliere nuovi segni e possibilità che la vita ci offre. Il 1° Giugno è uscito il mio terzo singolo, ma il primo in inglese, "The pain goes down", una canzone che ho compreso in realtà dopo avere scritto: per riuscire a trovare negli occhi di un'altra persona quella luce che solo con uno sguardo ti fa sentire sostenuta e protetta, prima quella luce la devi trovare in te e nei tuoi occhi che brillano. Quello che mi auguro è che ascoltandole, le mie canzoni possano lasciare anche solo dei piccoli semi nelle persone per una auto-riflessione per fare in modo che il mondo si riempia di persone consapevoli e felici e di bellezza! 🎧 Da ascoltare: Libera, Lascio andare e The pain goes down

Iosonocobalto è un’identità che prende forma attraverso la musica. Il risultato di un pensiero più profondo di un semplice pseudonimo. Una bandiera. Iosonocobalto è il progetto solista della cantautrice torinese Serena Manueddu, che si reinventa sotto questo alter ego nel 2016, quando decide di affrontare seriamente la sua formazione canora, e intraprendere la strada della scrittura di brani inediti. Iosonocobalto compone i suoi brani ricercando atmosfere oniriche, unendo melodie semplici a testi pensati per immagini conferendo al tutto un equilibrio imperfetto tra sogno e realtà. 🎧 Da ascoltare: "Non avere paura del buio","In amore vince chi resta" e "Costruisco mulino a vento".

Sono Irene Banali, una cantautrice veronese. Dal 2020 ho deciso di dare una svolta alla mia vita lavorativa, dedicandomi totalmente alla musica, attraverso la scrittura di canzoni e in qualità di musicoterapeuta. Ho concretizzato il mio primo album di inediti raccogliendo le prime canzoni in un album “Domani sarà” pubblicato a maggio 2021 con l’etichetta Fluente Waves, sono 10 canzoni che profumano di vita, nei suoi diversi percorsi, nel suo accadere. Nello stesso anno sono risultata semifinalista con la canzone “Nascondiglio” al Premio Arte d’Autore (San Gimignano), e a febbraio 2023 durante la settimana del festival di Sanremo ho partecipato a Casa Sanremo Live Box con la mia canzone “Domani sarà”. A distanza di due anni dall’album d’esordio prende vita la canzone “Un cielo pieno di stelle”. Proprio nel momento in cui sentiamo il bisogno di una voce amica, con la sua carica motivazionale, questa ballad ha lo speciale potere di ricordarci di non perdere di vista i nostri sogni, perché il meglio deve ancora venire... Attualmente, lavoro come musicoterapeuta e sto portando live il mio progetto di inediti. 🎧 Da ascoltare: "Domani sarà" e "Semplicemente essere".

Irene Buselli ha 27 anni e vive a Genova. Ha sempre sognato di fare la scrittrice e infatti, con granitica coerenza, ha finito per laurearsi in Matematica. Così, per redimersi o per schizofrenia, mentre di giorno si occupa di intelligenza artificiale, di notte indaga quella umana scrivendo canzoni. Dal 2019 a oggi si è ritrovata a suonare nei luoghi più disparati, tra cui un container, una vetrina, un'area archeologica, un film, Apolide Festival, le aperture a Gian Maria Accusani (Prozac+) e Ginevra, un palco condiviso con Samuel (_resetfestival 2020) e quelli di Eurovision Village (Torino, 2022) e del Capodanno 2023 in Piazza Castello a Torino. Ha vinto il Premio Bindi 2023 ed è stata finalista al Premio Dubito, a L'Artista che non c'era e al Premio Bianca D'Aponte. Dal 2021 fa parte del collettivo di cantautrici Canta fino a dieci. L' 8 settembre è uscito per Pioggia Rossa Dischi il suo primo album, 'Io, io, io', prodotto con FiloQ e Raffaele Rebaudengo"

Mi chiamo Khamilla scrivo canzoni che mi piace definire di genere indie-soul: testi che ammiccano al cantautorato italiano ma con sonorità proprie della black music. Sono nata nell'epoca sbagliata e probabilmente sarei meglio ricollocabile al periodo degli anni '70: a giudicare dal mio genere mio zio potrebbe essere Lucio Battisti e mia mamma Amy Winhouse, ma nella vita reale sono solo Khamilla che con una tastiera e una voce cerca di capire e far capire il mondo di una giovane donna.

Erica Noventa, in arte Kimerica, è una cantautrice, producer e dj nata a Padova nel 1993. Dopo aver studiato pianoforte e canto tra Roma e Milano, completa la sua formazione musicale nel 2019 in Sae dove frequenta il corso di produzione elettronica. Nell 2016 scrive ed esegue le musiche di amor ch’ a nullo amato amar perdona, una lectura dantis portata tuttora in scena. Nell'ottobre 2018 partecipa al "Premio Bianca D'Aponte" e riceve i premi Soundinside Basement e Rai Radio Live/Rai Italia. Tra il 2019 e il 2020 pubblica i suoi primi quattro singoli, successivamente nel 2021 entra in Lost Generation Records con cui pubblica il primo singolo estratto da "Fantasmi", il suo album d'esordio interamente prodotto, arrangiato e mixato autonomamente. Alla fine del 2021 il suo singolo "Coro per la fine del mondo" entra in rotazione su Radio 2 Indie, mentre con il singolo successivo uscito a Gennaio 2022, "Not Anymore ", viene scelta come artista della settimana di MTV New Generation. A febbraio 2022 viene selezionata e partecipa a Musicultura. É tra i vincitori del bando "Facce Nuove" 2022 di Italia Music Lab. Ad Aprile 2022 esce per Lost Generation Records il suo primo album "Fantasmi". Negli anni lavora alla produzione e al mix di brani originali per diversi artisti e nel 2022 diventa autrice per Peermusic Italy. Nel 2024 inizia il suo percorso nel mondo del clubbing e da settembre è resident dj per l'opening set del Viperrr al Rocket di Milano. Nel 2025 continua a scrivere e a produrre per terzi mentre si occupa di ultimare il suo nuovo EP.

Ciao. Mi presento. Sono La Carma, una cantautrice nissena e mi piacerebbe entrare nel tuo mondo. Faccio musica da un sacco, ho collezionato un un bel po’ di esperienze belle e brutte, una storia fatta di tonfi e di balzi che non le conto nemmeno sulle dita tutte le volte in cui ti rialzi, porte in faccia, sacrificio tanto. Attualmente faccio spola tra la mia terra e Milano dove frequento un corso con il vocal coach Pachy Scognamiglio ed ho da poco firmato il mio primo contratto con una etichetta indipendente la Top Records.

All’anagrafe Martina Magionami ma in arte, per pigrizia o per praticità, solo La Marti è una cantautrice fiorentina. La sua musica è una miscela di folk e country con alcune influenze pop. Sul palco la sua voce delicata e pulita incrocia la chitarra acustica suonata sia in fingerpicking che in cross-picking, mentre in studio aggiunge texture e suoni con chitarre elettriche e altri strumenti della sua collezione (come mandolino, ukulele, diamonica e armonica ad esempio). Condivide storie, racconta di viaggi e trasmette le sue emozioni, in equilibrio precario tra ironia e malinconia.

Lara Dei è la sconosciuta che ti sorride per strada, l’amica dell’università, la ragazza della porta accanto a cui ti vergogni di chiedere lo zucchero quando finisce. La sua musica, con sonorità synth-pop anni ’80 ti trascina in un mood spensierato in cui anche la fine del mondo sembra un evento di poco conto. I suoi testi, diretti e ironici, raccontano storie quotidiane senza moralismi dove l’unica regola è stare bene con se stessi. “EX”, uscito l’11 aprile, segna il debutto della giovane cantautrice, che ci racconta l’incapacità di lasciar andare e lo fa attraverso un intreccio di storie che non vedranno mai una vera conclusione ma si protrarranno nel tempo creando un effetto matrioska. 🎧 Da ascoltare: “EX”

Licia Svein, nome d’arte di Elisa Vinci, 28 anni, è un’aspirante attrice e cantautrice. Il suo primo album “Where do I belong?” è in inglese, ora invece si ispira a Elisa, Paolo Conte e Tosca per scrivere in italiano. Nel 2021 Elisa vince un concorso regionale con “Impari” e nello stesso anno con la band arriva alla finale nazionale di Arezzo Wave Dante Rock e nel 2022 vince Arezzo Wave Sardegna e le regionali di MarteLive.

Ciao, sono Lisa dei Ilisacantaibitols, cantautrice di musica italiana, genere indie pop reggae stralunato psichedelico. Il progetto musicale ILISACANTAIBITOLS nasce per gioco, tanti anni fa per esorcizzare un amore tossico. Scrivo e strimpello la chitarra, nascono le prime melodie. Roberto, grande amico, mi aiuta in qualche brano, mi esorta a continuare a scrivere; poi le nostre strade si dividono fino a reincontrarci e innamorarci, ma i testi e le melodie sono di mia penna, come dice Robè. Non ho studiato musica nè canto e alle soglie dei 40 mi scopro che so cantare. Negli ultimi 3 anni sono stati scritti una ventina di brani, di vario genere, di varie ispirazioni. Alcune di amore, altre più personali. Altre inni generazionali.

Laura Salvi in arte LoRR è una giovane cantautrice e produttrice Milanese del ‘97. La sua musica ha un mood intimo ed etereo ricco di voci stratificate, synth e strumenti acustici che si intrecciano in sonorità sognanti. Ha finito di scrivere e produrre nuova musica Dal Mood etereo e sognante e da poco è uscito il suono nuovo singolo Ancòra con Artist First. 🎧 Da ascoltare: “Love Him”, “Ancòra”.

Siciliana d'origine e milanese di adozione. Il suo nome d’arte richiama il calore della sua terra natia e le sue diverse influenze musicali che spaziano dal cantautorato, al pop fino all’alternative rock. È finalista al concorso per autori “Genova per voi” e viene selezionata alle audizioni dal vivo della 31° edizione di “Musicultura”. Ottiene una borsa di studio della regione Sicilia che le dà la possibilità di frequentare il corso autori presso il C.E.T. di Mogol. Nel 2024 esce il suo primo EP dal titolo Sto bene a casa e vince due premi per il miglior testo al "Festival delle Alpi Apuane" e al premio "Bianca D’Aponte".

Marea (Martina, classe '96) nasce dalle nottate al mare con gli amici, dai pensieri pesanti delle 3 del mattino, dalle feste in spiaggia e dalla consapevolezza che anagraficamente si cresce molto più in fretta di quanto il cervello sappia stare al passo. È un progetto che vede la luce dopo un lungo periodo di gestazione, con inediti che spaziano tra tante influenze diverse e che abbracciano uno stile di scrittura personale e più sincero possibile. Scrivo per la necessità di raccontare, spesso in maniera ironica e canzonatoria, i momenti in cui la vita "fa il cazzo che le pare", per due motivi: prima di tutto perché credo che scrivere sia un'azione estremamente catartica, e poi perché rende vere le cose che finché vengono pensate possiamo far finta non esistano. 🎧 Da ascoltare: "Cadere" e "Acqua".

Marilì è una chitarrista, cantante e cantautrice italiana con uno stile rock, tropicale e afrobrasiliano. Nel 2016 ha iniziato la sua attività artistica come artista di strada suonando in vari paesi europei, tra l’Italia e il Portogallo. Attraverso la sua attività da scrittrice riesce ad intrecciare narrativa e musica per raccontare le sfumature, la ricchezza sociale e le ingiustizie del nostro mondo. Ha pubblicato due libri: 1) “Porto Palazzo. Storie di partenze e approdi” (Edizioni SuiGeneris, 2019), che narra le vite di migranti e viaggiatori incontrati mentre suonava come artista di strada al mercato del Balon di Porta Palazzo (Torino); 2) “Strade d’acqua. Un viaggio in Amazzonia” (Prospero Editore, 2021), il racconto di un percorso lungo lo sconfinato Rio delle Amazzoni, alla scoperta delle sue leggende, dei suoi cantastorie e dei viaggiatori che lo popolano. Nel 2019 ha pubblicato

Marsali, cantautrice classe 1996, nata a Pescara ma adottata da poco dalla metropoli milanese. Si descrive come un album di fotografie, salsedine, corde, tempere e bouganville. Il nome di questa pianta dà titolo al suo Ep d’esordio dal quale sono usciti i singoli quali “Booking” (che ha stazionato a lungo tra i titoli inseriti da Spotify nelle sue playlist editoriali “Scuola Indie” e “Equal Italia”) e “Smarties” a cui è seguito un videoclip girato da GiovaniElettriciFilm e pubblicato sui canali di MTV New Generation Just Discovered. E’ tra i semifinalisti di Musicultura 2023 con il brano BOUQUET, pubblicato sulle piattaforme a Giugno e inserito nella playlist "musica italiana fatta bene" di Rockit. Le vibrazioni di Marsali spaziano dal Bedroom Pop all’RnB passando per sonorità Folk Pop. 🎧 Da ascoltare: "Bouquet" e "Bouganville".

Martina Ravetta è una giovane cantautrice, classe 2005. Nel 2021 ha partecipato al contest Pagella non solo Rock e, successivamente, calcò altri palchi di Torino come quello del Jazz Club, dell'Off Topic durante una delle serate di ResetOff, della Lavanderia a vapore per il festival Stereoteepee e quello di spazio 211 per il Sofarm festival. L'anno successivo al progetto solista viene affiancata una band, formata da Stefano alla chitarra elettrica, Riccardo al basso elettrico e Simone alla batteria, tutti e tre classe 2003, per rendere il progetto più versatile. Insieme hanno rappresentato la loro scuola, il liceo musicale Cavour, al ToVision, contest dei licei del Piemonte.

Cantautrice e arrangiatrice, Mila Trani vive e lavora tra Barcellona e Milano, intrecciando mondi musicali e artistici con un approccio eclettico e contemporaneo. Laureata in canto jazz e in pittura, arricchisce la sua ricerca con un master in Vocologia Artistica, con tesi sulla vocalità nel canto popolare.

Nathalie è un'artista emergente pugliese, trasferitasi recentemente nella dinamica Milano. La sua propensione per la musica nasce con lei, tanto che impara a cantare nello stesso tempo in cui inizia a parlare. Le sue prime canzoni le scrive in inglese anche perché cresce ascoltando principalmente musica americana, poi però comincia a farsi strada in lei l'esigenza di esprimersi in italiano per poter comunicare meglio il suo sentire a sè stessa e a chi la ascolta. Il suo genere di riferimento è il pop, caratterizzato da disparate influenze

Nina T. nasce a Ravenna sotto il nome di Daniela Taglioni. Il Suo progetto come cantautrice folk la vede impegnata come polistrumentista al pianoforte alla fisarmonica all’ukulele, in una commistione tra sonorità popolari, classiche e medievali. Questa è la sua storia. Si diploma in pianoforte classico presso il Conservatorio di Bologna, presso il quale studia anche composizione.

Nove è una cantautrice, polistrumentista, autrice ed insegnante di canto. Il suo mondo musicale è un abbraccio di parole, numeri e sbalzi d’umore. E’ nata e cresciuta a Genova anche se negli anni la musica l’ha portata a trasferirsi in diverse città fino ad arrivare a Milano. Negli anni si è aggiudicata il premio miglior testo a Botteghe D’Autore XV ed è stata finalista del BMA, del Premio Pierangelo Bertoli e ad altre rassegne di musica d’autore. Tra i vari palchi ha suonato a Castello Sforzesco per Back to Talent ed ha aperto due date del tour di Matteo Faustini. Nel 2021 è uscito il suo primo EP dal titolo SATURNO anticipato da VOCABOLARIO e NUMERI PARI. Nel 2022 sono usciti due nuovi singoli CHACHACHA e TRAMONTO. Sta lavorando sul suo nuovo disco con l’uscita del primo singolo previsto nei prossimi mesi. 🎧 Da ascoltare: "Chachacha" e "Tramonto".

Premiata da Music for Change 2022 con la Menzione speciale “Musica Contro le Mafie” grazie al brano “Bonus libertà”, uscito a Novembre 2022 e con il quale a Febbraio 2023 è stata ospite a Casa Sanremo durante la settimana del Festival. Il 21 marzo 2022 è uscito il suo album “XX” ed è stata ospite della tappa romana del tour di Fiorella Mannoia sul palco dell'Auditorium Parco della Musica, duettando con lei il brano "Solo una figlia", scritto da Olivia e scelto da Mannoia per cantarlo insieme nel suo ultimo album "Padroni di niente"uscito a novembre del 2020. Olivia è stata ospite di Mannoia anche a novembre 2021, durante una puntata de “La versione di Fiorella” e, con lo stesso brano, è stata premiata dal pubblico di “Voci per la libertà” per Amnesty International 2021. Nel 2018 partecipa ad “Amici Ca

Roberta Monterosso cantautrice per necessità laureata al Conservatorio di Cuneo in Popular Music e si spera a breve al Conservatorio di Milano Il primo Ep pubblicato a Dicembre 2023. Artista di apertura di numerosi cantanti tra cui Matteo Romano, i Bandabastard, i Trilli, Alberto Bertoli, Loredana Bertè, Simone Cristicchi. Backing vocals di David Blamires e Simona Bencini per i loro spettacoli al Conservatorio Verdi di Milano. Artista di apertura del Festival “Su La Testa 2024”. Premio Tenco 2024: Il TENCO ASCOLTA, “Queste piazze davanti al mare” "Resistere" su Rai Radio 2. Finalista del Premio Canzone d’Autore 2024.

Cantautrice ed interprete in costante sperimentazione, Sara persegue un lavoro alla continua ricerca di diverse possibilità timbriche ed espressive. La sua scrittura trova radici nel cantautorato italiano mescolandosi poi all'interno del mondo pop-soul più contemporaneo. I brani trovano forza espressiva nel processo di arrangiamento condiviso con i musicisti che compongono l'organico della band. Nel 2021 il brano “There’s no Love” vince il “Premio Radio Adige", “Per riaverti qui” arriva in finale per il prestigioso “Premio Lunezia 2022”.

Sbazzee è un'artista indipendente italo-libanese, autrice dei testi e della sua musica e rivela la propria vulnerabilità, talvolta con leggerezza, attraverso le sonorità dell'indie-pop/R&B con sperimentazioni che richiamano al cinematic-pop, esaltando la profondità della sua voce e dei temi da lei trattati. Con i suoi primi due singoli in italiano, "RICORDI (?)" e "ascensore", si è già fatta notare dagli editori di Spotify, entrando in più playlist ufficiali della piattaforma, tra cui New Music Friday, EQUAL, Scuola Indie, anima R&B e Fresh Finds.

Sono Stella Serena, ho 21 anni, sono nata e cresciuta a Trento e la musica è da sempre una parte fondamentale della mia vita. Canto fin da quando ricordo di esistere, quando inventavo le parole in “inglese” e canticchiavo anche sul banco di scuola a costo di farmi zittire da tutti i miei amici stufi di sentire sempre la stessa melodia. Dal 2021 ho iniziato a pubblicare le mie canzoni, tra cui “Certi giorni”, “Fucsia”, “Leggera” e “19”, la mia ultima uscita con un video YouTube. Queste ultime due fanno parte del mio album che uscirà quest’anno (che è ancora un po’ un segreto). È un progetto a cui sto lavorando da molto tempo con Dek e a cui sono molto legata perché racconta esperienze e momenti importanti del

Mi chiamo Valentina De March e il finale del mio cognome si legge con la C di Como. Scrivo canzoni da quando ero adolescente, quindi da più di metà della mia vita… adesso sono vecchia per il mercato discografico, ma questo non mi impedisce di mettere in musica i miei pensieri, le mie riflessioni e le mie esperienze e chi avrà voglia di ascoltare ascolterà - e io ringrazierò, sempre.

Yasmina è una cantautrice romana che dal 2019 realizza pezzi principalmente assieme a Mark Ceiling. Il suo primo ep, Amours Toujours, pubblicato nell'estate del 2022, è una raccolta di brani dalle sonorità house con testi italo-francesi. Nel dicembre 2022, l'artista pubblica la sua seconda opera, MI PIACE STARE SOLA/ PER NON SENTIRE IL DOLORE, prodotta da Arssalendo, Rainer Monaco, Mark Ceiling e Giovanni Troccoli. Si tratta di due brani dal carattere intimista, avvolti in produzioni pop sperimentali con tratti di elettronica glitch e spruzzi di French house. I suoi pezzi sono disponibili su tutte le piattaforme di streaming musicale e su Youtube. 🎧 Da ascoltare: "Mi piace stare sola" e "Toujours".

Zoë è una giovane cantautrice torinese, classe 2002. Scrive e suona sin da piccola, cresciuta tra storie di fate e ruscelli di montagna, si innamora del pianoforte e poi scopre la sua voce, così scopre l’espressione più vera di sé: scrivere canzoni. Scopre pian piano la sua identità artistica passando dall’indie/pop e arrivando verso suoni sempre più rnb e neo soul, senza perdere quel ricordo di storie fatate e mondi magici. Attualmente ha pubblicato quattro singoli, l’ultimo “Don’t Help” e ha un ep in programmazione.